你也爱那白浪么——
它会啮啃岩石
更会残忍地折断船橹
撕碎布帆
没有一刻静止
它自满地谈述着
从古以来的
航行者悲惨的故事
或许是无理性的
但它是美丽的
而我却爱那白浪
——当它的泡沫溅到我的身上时
我曾起了被爱者的感激
1937年5月2日 吴淞炮台湾
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我却爱那白浪
有海的地方就有浪。
不管海有多宽多大，浪无所不在。
诗人凝视着浪，陷入了深沉的思索。人生，社会，历史……与这浪有什么关系？
浪，无知无觉。日复一日，年复一年，浪滚动不止……
诗人有知有觉……
《浪》这首诗产生了，产生于1937年5月上海吴淞炮台。
诗人心中有一种希望，期待着把这种希望抒发出来。诗人希望的是一种力，这种力是强大的，能摧枯拉朽，能荡涤大地上的一切污泥浊水，能在困难重重之中冲出一条路来……而这希望如何抒发出来呢？如何才能把这种希望表达得集中、鲜明、形象？诗人看到了浪，看到了浪的力量。于是，诗人机敏地抓住了这一契机。
这也许就是一种灵感吧！灵感，说起来似乎很神秘，其实，它对创作者来说，是经常出现的，是可以感触到的，是可以捕捉到的，是实实在在的。
灵感，是埋于地下的种子，在养分和水分的养育之后，突然钻出地面的一种冲动。
灵感，是诗人通过联想，将两种事物联结起来时所产生的火花。
但有了灵感，并不等于就会获得一首好诗。要想把灵感变成一首好诗，还必须有把握灵感、驾驭灵感的能力。
在这方面，艾青有着自己丰富的经验。在有了灵感之后，他说：就要“以全部力量去完成自己所选择的主题”，“使你的感觉与思维在每一个题材袭击的时候，给以一致的搏斗，直到那题材完全屈服为止。”
这就是说，在创作中，有了感觉之后，并由感觉引起诗情之后，就要集中全力去思考去想象，将思想，将感情，尽可能地凝聚于具感的意象之中，一直到艺术形象满意地完成止。这一创作过程是艰难的，但诗人必须不畏艰难，全力以赴，才能达到较好的艺术效果。
《浪》这首诗，艾青正是以全部力量去完成了自己所选择的主题。
这首诗写得很集中。集中，是艾青在诗歌创作中对自己的一种要求，也是他写诗成功的奥秘之一。
《浪》这首诗，紧紧地围绕着主题展开。那就是写浪的力量，写对浪的赞美。
写浪的力量，又从两个方面展开。一方面写浪的力量的破坏性——浪会“啮啃岩石”，浪会“折断船橹”、“撕碎布帆”，会造成许多“航行者的悲惨的故事。”但诗人强调的重点含意并不在这里，重点是在强调浪的这种力量“或许是无理性的／但它是美丽的”。为什么美丽？诗人没有明说，留着让读者去思考。其含意的深邃也就在这思考之中了。
从这首诗的结构上来看，也很简明、集中。从第一句“你也爱那白浪么──“，到“而我却爱那白浪”，这似乎只是一问一答，就把这首诗完成了。这真是功到自然成，这样一首好诗，就是在这样的不经意之中推到读者面前。
我们应仔细地看一下这首诗的末两行。
“而我却爱那白浪／——当它的泡沫溅到我的身上时／我曾起了被爱者的感激”。
这末两行，在这首诗中起着举足轻重的作用。对这首诗的色彩、格调、含意都有着重大影响。
前面是写别人爱不爱浪，这里是写“我”对浪的态度，除了肯定地说：“而我却爱那白浪”外，诗人进一步写了“我”与浪的关系，并带有浓重的感情色彩。不仅指出了“我”爱“浪”，而且写了“浪”爱“我”：泡沫溅到了我身上，是浪对我的爱抚，因而我产生了感激——一个被爱者的感激。这细致入微的细节描绘，这浓重的感情上的交汇和流露，使这首诗整个地变得活了，亲切了。而诗的深沉含意，更引起了读者的进一步思考。
在语言上，这首诗也很讲究。虚与实相结合，错落有致。诗人对于诗的语言，曾说过这样的话：
“语言的效果，完全看作者把它安排在什么地方。语言和语言的关系，就像各种不同化学成份摆在一起，可以发生完全不同的效果。一根火柴放到水里就失去了作用，而当它放到火里，就会突然燃烧起来。有时，出于冷静的理智的语言，被放在那些充满感情的章句一起，会引起一种反衬的作用，而且可以借它来暗示这些感情的章句是在明确的理智基础上的。”
这见解是很精辟的。
语言中的词汇是有其具体的规定的，有它的内含和外延。但用在诗里的时候，因相互关系的影响，就会发生千姿百态的效果。这就要看诗人怎样来巧妙地安排了。艾青对语言的见解，是说语言是活的，不是一成不变的，因而，诗中的语言才有千变万化的魅力。
《浪》这首诗就巧妙地运用了语言与语言的这种相衬性。诗中有冷静的理智的语言：“或许是无理性的／但它是美丽的。”又有充满感情的语言：“而我却爱白浪——当它的泡沫溅到我的身上时／我曾起了被爱者的感激。”这就使语言间有了变化，增强了诗的表现力和感染力。也使读者不感到乏味，会感到一种兴奋，一种快感。
浪是有力量的，诗人期待着这种力量。
《浪》也是有力量的，是诗人精心创造了这种力量。
（郭宝臣）